Cómo superar el bloqueo del artista: recupera tu inspiración creativa – Parte I

La vida de un artista puede ser como subirse a una montaña rusa. Cuando llega la inspiración, parece que nada en el mundo puede detenerte, con ideas que fluyen para materializarse a medida que las llevas a cabo. Pero cuando la inspiración está a raya, especialmente por un poco más de tiempo de lo habitual, el bloqueo del artista puede ser igualmente intenso y, a menudo, desalentador.

El bloqueo del artista puede afectar a cualquiera que crea, como profesión o pasatiempo. Ya sea que pinte, esculpe, escriba, haga música o haga películas, esta serie de cinco partes lo guiará a través de los pasos para recargar su pasión y aumentar su creatividad. 

¿Qué es el bloqueo del artista y por qué ocurre?

Sabes que estás experimentando un bloqueo de artista cuando te quedas sin ideas. Es como si su creatividad te hubiera abandonado, dejando nada más que un trabajo incompleto o sin comenzar. Aún más confuso: cuanto más intentas recuperarlo, más difícil de alcanzar parece.

Aunque las causas de esta experiencia no tan divertida pueden variar, se sabe que hay tres factores que afectan a la mayoría de los artistas. El primero de ellos es la duda que, a pesar de que solo existe en nuestra cabeza, puede tener un efecto inhibidor que puede durar días, meses o incluso años. 

Dudar de uno mismo

La duda se expresa en pensamientos como “No soy lo suficientemente capaz”, “Alguien puede hacerlo mejor” o “No estoy hecho para esto”. Sean cuales sean los pensamientos que le vengan a la cabeza, haría bien en reconocerlos por lo que son: meros pensamientos.

Recuerde que todos los artistas, incluso los mejores, han experimentado dudas sobre sí mismos; sin embargo, eso no les ha impedido refinar su oficio. Recuerde que todo el mundo se embarca en el viaje creativo como un entusiasta sin experiencia. Para convertirse en un artista competente se necesita práctica y determinación. En palabras de Ralph Waldo Emerson: “Todo artista fue primero un aficionado”.

Dudar de las propias habilidades es normal entre los creativos. Este obstáculo común puede afectar tu oficio y tu relación contigo mismo si te detienes en él. (Imagen: Inzmam Khan a través de Pexels)

Miedo al fracaso

El segundo factor es el miedo al fracaso. “¿Qué pasa si nadie quiere leer tu blog? ¿Qué pasa si tu pintura no se vende? ¿Qué pasa si tu video apenas obtiene vistas? Cuando nos enfocamos más en los resultados que en el proceso, es fácil que surjan este tipo de pensamientos. De hecho, enfocarnos en el futuro, incluso de manera positiva, nos desconecta del presente. 

Sumergirte en el presente y disfrutar del proceso de creación puede beneficiar mucho tu arte. Por supuesto, puede ser más fácil decirlo que hacerlo, pero lo abordaremos más adelante en nuestra serie para ayudarlo a recuperar su capacidad de crear. Primero, identifiquemos la causa de tu bloqueo artístico.

Agotamiento

El tercer factor es el agotamiento. Ocurre cuando su deseo, o necesidad, de terminar su obra de arte es tan fuerte que no toma descansos. Irónicamente, cuanto más tiempo pasemos sin tomarnos un momento para recargar, más tiempo nos llevará completar el proyecto general.

Hay momentos en que nuestra inspiración es tan intensa que las horas de trabajo pueden parecer minutos. En este caso, ¡sigue la corriente! Pero si la inspiración no es el factor impulsor y el estrés o la sensación de urgencia han ocupado su lugar, recuerde mantener su cuerpo y mente en óptimas condiciones de trabajo.

La calidad de tu oficio está directamente relacionada con tu estado físico y mental. Sea compasivo con su cuerpo y asegúrese de descansar lo suficiente cada día. (Imagen: Marco Aurelio a través de Pexels)

Como verá en las próximas partes de esta serie, actividades simples como salir a caminar o tomar una siesta pueden tener efectos milagrosos. 

La edad es tu amiga cuando se trata de creatividad

Al rastrear las edades de los ganadores del Premio Nobel e inventores de renombre, un estudio encontró que la mayoría de sus avances u obras maestras llegaron a finales de los 30, o después de al menos una década completa de arduo trabajo.

Además, la investigación encontró que entre 2010 y 2019, la edad promedio de hombres y mujeres que recibieron el Premio Nobel fue de 71 años en química, 67 en economía, 68 en física y 68 en fisiología o medicina.

¿Qué significa esto para nosotros? ¡No te rindas! El dominio de cualquier habilidad es el resultado de la práctica continua durante un período de tiempo considerable. Otro estudio, dirigido por el profesor John Hayes de la Universidad Carnegie Mellon, descubrió que muchas de las piezas musicales más populares de la historia se crearon diez años después de la carrera del compositor. Se encontraron patrones similares con escritores y pintores. 

Estos genios pasaron al menos diez años, comúnmente denominados «diez años de silencio», trabajando duro. El fracaso y el bloqueo del artista probablemente formaron parte del proceso; así que recuerda que estás en buena compañía. Cuando vuelvas a la normalidad, estarás agradecido de no haberte rendido.

Familia Mozart, c. 1780. Aunque Mozart escribió su primera sinfonía a la edad de ocho años, le tomó al menos diez años producir una pieza que se hizo famosa. (Imagen: Johann Nepomuk della Croce a través de Wikimedia Commons)

Tu vida personal afectará tu creatividad

Si bien las causas comunes del bloqueo del artista se relacionan principalmente con la forma en que aprendes a manejar tu relación con tu lado creativo, vale la pena echar un vistazo al interior. ¿Cómo estás emocionalmente? ¿Qué pensamientos ocupan tu mente? ¿Tu estado mental actual está afectando tu capacidad de crear?

Ya sea que hayas tenido una discusión con un miembro de la familia o te sientas estresado por la escuela o el trabajo, intenta dar un paso atrás y buscar formas de remediar la situación. Si siguen ocupando tu mente, es posible que no surja la creatividad.

Revisa tus intenciones creativas

Ahora que ha identificado la causa del bloqueo, es hora de sentar las bases para comenzar a crear nuevamente. Revisa tus últimos trabajos. ¿Qué mensaje transmiten al público? ¿Tu arte ha estado a la altura de los estándares que te fijaste al principio, o se ha visto afectado por factores u opiniones externas?

Revisa el trabajo de los artistas que te inspiraron por primera vez y determina qué hace que su arte sea tan memorable. ¿Qué sientes cuando ves esa pintura vívida, lees ese poema eterno o escuchas esa canción encantadora? ¿Crees que tus creaciones pueden inspirar a otros de la misma manera? Redefine tus valores y aspiraciones y prepárate para compartir tu talento con el mundo nuevamente.

Pregúntate qué mensaje quieres transmitir con tu arte. Al alinear tu arte con tus valores y aspiraciones, tus creaciones serán genuinas y retratarán con precisión lo que llevas en tu corazón. (Imagen: Una Laurencic a través de Pexels)

La comodidad mata la creatividad

Es muy común perder el interés una vez que nos acostumbramos a una actividad o situación. De hecho, parece que nuestra mente está constantemente buscando algo nuevo y emocionante. Si pasa la mayor parte de su tiempo haciendo el mismo tipo de arte, la actividad puede volverse tediosa y se notará en su oficio. 

Para mantener tu creatividad al máximo, sal de tu zona de confort y explora una forma de arte diferente. Este proceso estimulante puede brindarle una mayor libertad de expresión y nuevas perspectivas sobre el arte con el que está más familiarizado. 

Las posibilidades son infinitas. Cuando te das la oportunidad de explorar otras disciplinas, encontrarás que tu chispa interior puede resurgir. Si no es así, ¡no te asustes! Las próximas partes de esta serie lo llevarán por otros caminos para redescubrir su artista interior.

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